Paris merkezli bir fiziksel tiyatro topluluğu

01Hakkımızda

Yolculuğumuz

Paris'in kalbinde konumlanan Compagnie Miselyum, 2022 yılında Ladin Avşar Tokuç ve Sencan Oytun Tokuç tarafından kurulan, sanatsal yaratım, yaygın eğitim ve toplumsal katılımın kesişim noktasında yer alan bağımsız bir tiyatro topluluğudur. Sanatsal yaklaşımının merkezinde fiziksel tiyatro bulunur — bedeni, hareketi ve kolektif imgelem gücünü kullanarak bireyler ve kültürler arasında karşılaşma alanları yaratan evrensel bir sahne dili. Topluluk; insan ile doğa arasındaki dengenin yeniden kurulması, canlılar arası bağlantılılık, bireysel ve kolektif dönüşümler, göç deneyimleri ve çoklu kimlikler gibi çağdaş temaları keşfeden yapımlar ve projeler geliştirmektedir.

03Gösteriler

Yapımlar

Canlanan Kitaplar
01

Canlanan Kitaplar

Canlanan Kitaplar, Paris ve çevresinde yaşayan Türkçe konuşan çocukları kitaplarla, hikâyelerle ve yaratıcı tiyatro yöntemleriyle buluşturan bir etkinlik ve atölye serisidir.Etkinliklerde çocuklarla birlikte Türkçe çocuk kitapları okunur. Okunan hikâyeler yalnızca dinlenmekle kalmaz; kukla, resim, yaratıcı drama ve oyun teknikleri kullanılarak birlikte canlandırılır. Böylece çocuklar hikâyenin dünyasına aktif olarak katılır, karakterleri keşfeder ve kendi hayal güçleriyle hikâyeyi yeniden kurarlar.Bu süreç, çocukların Türkçeyi yalnızca pasif bir şekilde duymalarını değil, oyun, hareket ve yaratıcı ifade yoluyla aktif olarak kullanmalarını sağlar. Özellikle çok dilli bir ortamda büyüyen çocuklar için bu etkinlikler, Türkçeyle bağ kurabilecekleri sıcak ve paylaşımcı bir alan yaratmayı amaçlar.Canlanan Kitaplar, çocukların hem dil gelişimini desteklemeyi hem de kitaplarla kurdukları ilişkiyi güçlendirmeyi hedefler. Hikâyeler aracılığıyla çocuklar birlikte hayal kurar, oynar ve öğrenir.Proje YürütücüleriLadin Avşar TokuçTiyatro sanatçısı ve eğitmen.Selin Altunkaynak VodinaAraştırmacı ve yazar.EHPAD Bastille - Groupe VYV iş birliğiyle.

02

Ce n'est pas encore fini

Sahip olduğumuz tüm hayallere rağmen değişmeyen dünyanın şerefine.”Ulysses’ Gaze filminden bir alıntı – Theo AngelopoulosBu sahne eseri, savaş nedeniyle topraklarını terk etmek zorunda kalan ve göç yolculukları sırasında hayatını kaybeden tüm çocuklara adanmıştır.Gösteri, Doğu Akdeniz göç rotası üzerinde bulunan bir adanın hikâyesini anlatır. Hikâyenin merkezinde, adada göçmenler tarafından geride bırakılmış nesnelerle kendine bir sığınak kurmaya çalışan bir çocuk vardır.Bu çalışma, Lampedusa adasında bulunan bir müzeden ilham almıştır. PortoM adlı bu müze, adada bulunan ya da göçmenler tarafından bırakılmış nesneleri sergilemektedir.Denizden gelen göçmenlerin, kurtarma örgütlerinin, ada sakinlerinin ve ana karakterimiz olan çocuğun hikâyeleri birbirine karışır. Bu sözsüz oyunda gölge tiyatrosu ve maske tiyatrosu da dahil olmak üzere fiziksel tiyatro teknikleri anlatının temel unsurları hâline gelir.Cirque Fontaine aux Images’de gerçekleştirilen üç haftalık sanatçı rezidansının ardından “Ce n’est pas encore fini” adlı yapım yaratım yolculuğuna devam etmektedir.Neden Bu Başlık?“Hiçbir şey bitmiş değildir. Hiçbir şey başarısız da değildir. Geçmişte başlayan bir hikâyenin olduğu yere geri döndüm. Zamanın tozunda berraklığını kaybeden ve bir rüya gibi geri dönen bir hikâye.”— Theo AngelopoulosGöç belki de insanlık tarihi kadar eskidir. Yöntemleri değişse de nedenleri çoğu zaman aynı kalır. Konular değişir ama hikâyeler yıllar boyunca benzer kalır.İnsanlar göç etmek zorunda kaldıklarında çoğu zaman bu yolculuğun bir gün sona ereceğini düşünürler. Ancak oyunumuzun ana karakteri olan çocuk için bu yolculuk henüz bitmemiştir. Savaşın mağduru olan ve göç yollarında kaybolan diğer çocuklar için de durum aynıdır. Onların yolculuğu henüz bitmemiştir. Belki de hiçbir zaman bitmeyecektir.Yine de biz, dünyanın neresinde olursak olalım, bu hikâyeleri anlatmaya devam edeceğiz.Lesbos adasına ulaştıktan sonra Avrupa’ya doğru yolculuklarına devam edebilen mültecilerin geride bıraktıkları eşyalar arasında kıyafetler, ayakkabılar ve oyuncaklar bu ölümcül yolculuğun acı hatıraları olarak öne çıkar.Bu oyunda ışık, ses ve müzik sürreal bir dünya yaratır. Gösteri, şiirin ve rüyaların mecazi dilinden beslenen katmanlı bir sahne dili kurar. Sözsüz olan bu gösterinin metni, ışık, ses ve müziğin bütüncül bir şekilde ele alındığı bir yaratım süreci içinde ortaya çıkmıştır.Amacımız, alışılmış anlamda bir hikâye akışı olmayan bir sahne yapısı kurmaktı. Eylemler klasik dramatik yapı üzerinden değil, şiirin diline benzeyen kendi içsel nedensellikleri üzerinden birbirine bağlanır. Sözcüklerin ortadan kaybolmasıyla ortaya çıkan imgelerin katmanlı dili bu yapının temelini oluşturur.Bu gösteriyi Paris’te yaşayan iki oyuncunun tema üzerine yaptıkları fiziksel doğaçlamalardan yola çıkarak yaratıyoruz.

Chez Moi
03

Chez Moi

Odadır, ev.Bir ada.Kendi halindeBir içe çağrı.Kapalılığa, yalnızlığa övgü.Ama biz bir evi görürüz hep.Oysa ev seyircidir.Gezinir, yokmuş gibi yaşar.Açar kapar kapılarıEvde her şey birbiri için vardırİlhan BerkChez Moi – Bir Evin Ne Olduğunu AramakEv nedir?Bizi çevreleyen duvarlar mı, yoksa o duvarların içinde yaşayan anılar mı?Bir kış akşamının sessizliği mi, bir kahkahanın yankısı mı, yoksa sevilen bir sesin fısıltısı mı?Chez Moi, maske tiyatrosu aracılığıyla yapılan bir yolculuk, içsel bir arayıştır. Burada her sahne bir nefes, her ev bir hatıradır. Maskeler burada saklamaz; aksine ortaya çıkarır. Sözcüklerin söylemekte tereddüt ettiği soruları serbest bırakır ve bizi görünen yüzeylerin ardına bakmaya davet eder.Her bölüm bizi farklı bir evrene taşır; yaşam, yokluk, ışık ya da yalnızlıkla titreşen bir eve. Bu yalnızca mekânların keşfi değildir; bizi onlara bağlayan şeylerin üzerine bir düşünmedir: ilişkilerin sıcaklığı, yoklukların ağırlığı ve hayallerin sığınağı.Chez Moi sabit değildir. Nefes alır, gelişir, dönüşür. Bu gösteri seyircinin geri dönüşleriyle, düşünceleriyle ve onların kendi “ev”leriyle beslenir. Düşünmeye, hissetmeye ve paylaşmaya davet eden bir çağrıdır.Bu kapıyı açın. Şiirden, tiyatrodan ve hayattan oluşan bu eve girin. Ve belki bir sahnenin köşesinde kendi hikâyenizin bir yankısını fark edersiniz.EkipLadin Avşar Tokuç – Yönetmen ve Maske TasarımıSencan Oytun Tokuç – OyuncuDeniz Heval Kandemir – Oyuncu,Mekan İş BirlikleriAu Chat Noir, Ehpad Bastille Groupe VYV

04Projects

Our Projects

Hareket ve Oyun
2024 - Aujourd'hui

Hareket ve Oyun

Atölyenin AmacıBu atölye, kadınların bedensel farkındalıklarını güçlendirmeyi, oyun yoluyla özgürleşmelerinive dayanışma içerisinde birbirleriyle bağ kurmalarını amaçlar. Feminist bir yaklaşımlatasarlanan atölye, kadın bedeni üzerindeki tarihsel ve toplumsal baskılara karşı bir direnişalanı yaratır. Kadınlar yüzyıllardır bedenleriyle kurdukları ilişkiye dışarıdan tanımlaryüklenen, kontrol edilen, sessizleştirilen varlıklar haline getirildi. Bu atölye, tam da busessizliğe karşı bedensel bir ses vermeyi hedefler.Atölye, hareketin ve oyunun dönüştürücü gücüne dayanır. Neşeyi ve birlikte üretmeyi birdireniş biçimi olarak görür. Katılımcılar; bedensel ifade, yaratıcı yazım ve grup oyunlarıaracılığıyla kendi öykülerine, kendi gücüne yeniden temas eder.Kadınların birlikte dans ettiği, oynadığı, yazdığı bir alanın sadece bireysel değil kolektif birdönüşümün de kapısını aralayacağına inanıyoruz. Kadınlar arasındaki dayanışmanınyeniden canlanması, bu atölyenin temel hedefidir.İçerik ve YöntemAtölye; üç ana eksende ilerler:● Hareket: Bedenin doğal ritmini, kapasitesini, hafızasını hatırlatan çalışmalar;doğaçlama egzersizler ve yönlendirmeli grup dinamikleri içerir.● Oyun: Katılımcıların kahkaha, neşe ve temas yoluyla bağ kurabileceği fiziksel vesözel grup oyunları.● Serbest ve Yaratıcı Yazım: Bedenin ve hafızanın yazıya döküldüğü kısa yaratıcıyazım çalışmaları. Sessizliğin içinden söze varan bir ifade alanı.Tüm çalışma süreci oyun odaklı, güvenli ve yargısız bir çerçevede kurgulanır.Teknik Detaylar● Süre: Toplam 2 saat (10 dakikalık ara ile)● Katılımcı Sayısı: 8–20 kişi arası● Mekân:○ Minimum 5x5 metre düz, boş ve havadar bir kapalı alan veya sessiz bir açıkhava (örneğin bir park ya da ormanlık alan).○ Yer zemini rahat olmalı. Katılımcılar yere oturup uzanabilmelidir. Gereçler:○ Hoparlör ve müzik çalar○ Katılımcılar için mat (getirmeleri önerilir)○ Su şişesi ve defter-kalemHedef KitleAtölye her yaştan, her kültürden, her meslek grubundan kadınlara açıktır. Ön koşul ya dadeneyim gerektirmez.Daha önce bu atölye; savaş mağduru kadınlarla, göçmenlerle, öğrenci gruplarıyla, bedenselengelli kadınlarla, ileri yaşlı bireylerle, beyaz yakalı kadınlarla Türkiye ve Fransa’dagerçekleştirilmiş ve 500’ün üzerinde kadına ulaşmıştır.Feminist ve Politik BağlamKadınlarla çalışmak, bir bireysel gelişim alanı yaratmaktan öte, kolektif hafızanın iyileşmesinisağlamak anlamına gelir. Beden üzerindeki ataerkil tahakküme karşı durmanın en güçlüyolu, bedenle yeniden temas kurmak, onun hafızasını görünür kılmaktır.Oyun ise bu yeniden temasın neşeli, dayanışmacı, yumuşak ama güçlü aracıdır. Kadınlarınözgürce hareket ettiği, güldüğü, oynadığı bir alan yaratmak, sadece bir atölye değil, birfeminist müdahaledir. Bu nedenle bu çalışmanın kamusal alanda, yerel yönetim destekleriyleyapılması; kapsayıcılığın, eşitliğin ve kadın dayanışmasının yaygınlaşması açısından hayatiönem taşımaktadır.Yürütücü HakkındaLadin Avşar, 1986 doğumlu, Paris’te yaşayan bir tiyatrocu ve sanat eğitmenidir. Yirmi yılıaşkın süredir hareket, tiyatro ve yaratıcı drama alanlarında çalışmaktadır. Göçmenkadınlarla, çocuklarla ve dezavantajlı gruplarla yaptığı yaratıcı atölye çalışmalarıyla tanınır.Fransa’da Sabancı Üniversitesi Cinsiyet Çalışmaları Birimi’nin kurduğu TransformativeActivism topluluğu ile anlatı ve toplumsal dönüşüm üzerine çalışmış, ayrıca Mimar SinanGüzel Sanatlar Üniversitesi Çağdaş Dans Bölümü Kurucusu Tuğçe Ulugün Tunayürütücülüğünde “Travma Duyarlı Hareket Atölyesi Yürütücülüğü” eğitimini tamamlamıştır.Halen Paris merkezli Compagnie Miselyum’un sanat yönetmenliğini yürütmektedir

Erasmus + KA 153 Project - Embodied Cities: Empowering Youth Workers in Disadvantaged Cities through Body Based Pedagogies
2026

Erasmus + KA 153 Project - Embodied Cities: Empowering Youth Workers in Disadvantaged Cities through Body Based Pedagogies

Embodied Cities, gençlik çalışanlarını güçlendirmeyi amaçlayan bir projedir. Proje, dil farklılıkları, sosyal dışlanma veya kültürel fırsatlara erişim eksikliği gibi engellerle karşılaşan gençlerle çalışırken kullanılabilecek bedensel ve sanatsal pedagojileri tanıtarak gençlik çalışanlarını desteklemeyi hedefler.Proje; fiziksel tiyatro, doğaçlama, dans, görsel sanatlar ve kültürlerarası etkileşimi bir araya getirerek gençlik çalışması ve yaygın eğitim için yenilikçi araçlar geliştirmeyi amaçlar.Katılımcılar birlikte çalışarak, sanatsal pratiklerin gençlik programlarında kapsayıcılık, iletişim ve yaratıcılık için nasıl pratik araçlara dönüşebileceğini keşfedeceklerdir.Proje şu kurumların ortaklığında yürütülmektedir:Compagnie Miselyum (Fransa)Asociación Cultural Transeúnte (İspanya)Kulturrummet (İsveç)Diwan Academy (Türkiye)Eğitim FaaliyetiProjenin ana etkinliği, Türkiye’nin Batman şehrinde Diwan Academy tarafından ev sahipliği yapılacak 13 günlük uluslararası bir eğitim programıdır. Program kapsamında Diyarbakır’a kültürel bir ziyaret de gerçekleştirilecektir.Eğitim, yaygın öğrenme yöntemlerine dayanır ve uygulamalı atölyeler, sanatsal deneyler ve kültürlerarası diyalogları bir araya getirir.Katılımcılar şu yöntemleri keşfedeceklerdir:Hareket ve Fiziksel Tiyatro EğitimiLecoq pedagojisinden ilham alan çalışmalarla katılımcılar;beden farkındalığıhareket analizi“yedi gerilim seviyesi”doğanın elementleri (toprak, hava, su, ateş)gibi konuları deneyimleyeceklerdir.Yoga, Feldenkrais ve meditasyon gibi fiziksel pratikler de içsel farkındalık ile yaratıcı eylem arasındaki bağlantıyı güçlendirmek için kullanılacaktır.Doğaçlama ve Fiziksel Karakter YaratımıAtölyelerde şu konulara odaklanılacaktır:doğaçlama teknikleriaksiyon ve reaksiyon çalışmalarıçatışma durumlarıses, jest ve hikâye anlatımı yoluyla karakter geliştirmeKatılımcılar ayrıca gençlerle çalışırken hayal gücünü ve işbirliğini teşvik eden yaratıcı egzersizler tasarlamayı öğreneceklerdir.Autocours – Kolektif Yaratım SüreciKatılımcılar küçük gruplar halinde çalışarak günlük temalardan ilham alan kısa tiyatro parçaları geliştireceklerdir.Bu süreç sayesinde katılımcılar;kolaylaştırıcılık (facilitation)ekip çalışmasıliderlik becerilerigibi gençlik çalışmalarında önemli olan yetkinlikleri pratiğe dökme fırsatı bulacaklardır.Disiplinlerarası Sanat LaboratuvarlarıProgram farklı sanat disiplinlerini bir araya getiren yaratıcı laboratuvarlar içermektedir:Görsel sanatlar ve hareket atölyeleriSwing dansı ve tiyatro ifadesiMüzik, ritim ve kolektif performans çalışmalarıKültürel Değişim ve Yerel BağlamKatılımcılar yerel kültürel ortamı keşfedecek ve şu etkinliklere katılacaklardır:tiyatro ziyaretleriperformanslaryerel topluluklarla etkileşimAyrıca bölgenin sanatsal geleneklerine dair bir tanıtım da yapılacaktır.Erasmus+ Kapasite GeliştirmeErasmus+ fırsatlarına yönelik atölyeler sayesinde katılımcılar:kendi projelerini geliştirmeyiAvrupa gençlik programlarına nasıl başvurabilecekleriniöğreneceklerdir.Final PerformansıEğitimin sonunda katılımcılar birlikte çalışarak yerel bir kamusal alanda gerçekleştirilecek bir performans hazırlayacak ve sanatsal keşiflerini yerel toplulukla paylaşacaklardır.Katılımcı ProfiliŞu alanlarda aktif olan gençlik çalışanları, sanatçılar, eğitmenler ve kültür çalışanlarını arıyoruz:tiyatro ve performansdans ve hareket pratiklerimüzik ve DJ kültürügörsel sanatlar ve mural (duvar resmi) çalışmalarıstand-up, hikâye anlatımı veya ritüel pratikleritopluluk sanatları ve kent festivalleriKatılımcıların disiplinlerarası sanatsal yöntemleri keşfetmeye ve bunları gençlerle yaptıkları çalışmalarda kullanmaya istekli olmaları beklenmektedir.Proje özellikle şu kişileri memnuniyetle karşılamaktadır:farklı veya dezavantajlı topluluklarda gençlerle çalışanlarsözsüz ve bedene dayalı iletişim yöntemleriyle ilgilenenlergençlik çalışmalarında yaratıcı yöntemleri denemek isteyenlerkültürlerarası işbirliğine açık olanlarYaş: 18+ (üst yaş sınırı yoktur)KatılımcılarProjede 6 kolaylaştırıcı dahil toplam 30 katılımcı yer alacaktır.Katılımcı dağılımı:Fransa – 6 katılımcıTürkiye – 6 katılımcıİspanya – 6 katılımcıİsveç – 6 katılımcıHer ortak kurum, açık çağrı ve başvuru süreci aracılığıyla ana katılımcıları ve yedek katılımcıları seçecektir.Finansal KoşullarProje Avrupa Birliği Erasmus+ Programı tarafından finanse edilmektedir.Proje şu giderleri karşılamaktadır:KonaklamaEtkinlik süresince yemeklerYerel program masraflarıSeyahat masrafları Erasmus+ mesafe bantlarına göre geri ödenecektir.Projeye katılım ücretsizdir.Katılımcı TaahhüdüSeçilen katılımcılardan şu beklentiler vardır:Eğitimin tamamına katılmakAtölye ve grup çalışmalarına aktif olarak katılmakKolektif sanatsal üretim süreçlerine katkı sunmakDeğerlendirme ve geri bildirim oturumlarına katılmakHareketlilik sonrasında proje çıktıları ve deneyimlerini kendi yerel topluluklarıyla paylaşmakNasıl Başvurulur?Başvurmak için kendi ülkenizdeki ortak kurum tarafından paylaşılan başvuru formunu doldurmanız gerekmektedir.Başvurular değerlendirildikten sonra seçilen katılımcılarla iletişime geçilecektir.Sanatın, hareketin ve bedensel pratiklerin gençlik çalışmalarını nasıl dönüştürebileceğini keşfetmek istiyorsanız, sizi Embodied Cities uluslararası ağına katılmaya davet ediyoruz.

05Takvim

Yaklaşan Tarihler

Çar15Nis
Cmt09May

Canlanan Kitaplar

Kumpanya Performing Arts - AMSTERDAM·10:00
Rezervasyon
Cmt09May

İyi Aile Çocuğu

The Other Mezrab·20:30
Rezervasyon
Cmt09May

Hareket ve Oyun

Kumpanya Performing Arts - AMSTERDAM·13:00
Rezervasyon
06İletişim