Notre Parcours

Basée au cœur de Paris, la Compagnie Miselyum, fondée en 2022 par Ladin Avşar Tokuç et Sencan Oytun Tokuç, est une compagnie de théâtre indépendante située à la croisée de la création artistique, de l’éducation non formelle et de l’engagement social. Au centre de sa démarche artistique se trouve le théâtre physique — un langage scénique universel qui mobilise le corps, le mouvement et l’imaginaire collectif pour créer des espaces de rencontre entre les individus et les cultures. La compagnie développe des créations et des projets qui explorent des thèmes contemporains tels que la reconstruction de l’équilibre entre l’humain et la nature, l’interconnexion entre les êtres vivants, les transformations individuelles et collectives, et les expériences liées aux migrations et aux identités multiples.

02Notre Équipe

Le Collectif

Artiste performeuse se concentrant sur les limites du corps et sa relation avec l'espace. Mêlant théâtre physique et pratiques de danse contemporaine pour chercher de nouveaux langages d'expression.

Ladin Avşar Tokuç

Fondatrice/Directrice Artistique

Profil

Un·e acteur·rice qui crée des personnages au sein d’univers visuels et sonores. À travers la voix, le corps et une relation étroite avec l’espace, iel développe des performances immersives qui enveloppent le public.

Sencan Oytun Tokuç

Fondateur / Directeur Artistique

Profil

Selin Altunkaynak Vodina

Conseil

Profil

03Spectacles

Créations

Livres Vivants - Canlanan Kitaplar

Livres Vivants est une série d’ateliers et de rencontres destinée aux enfants turcophones vivant à Paris et dans ses environs. Le projet propose de découvrir la littérature jeunesse en turc à travers des pratiques artistiques et participatives.Lors des ateliers, des livres pour enfants sont lus collectivement en turc. Les histoires ne sont pas seulement écoutées : elles prennent vie grâce à différentes techniques créatives telles que la marionnette, le dessin, les jeux dramatiques et le théâtre.Les enfants sont ainsi invités à entrer dans l’univers des histoires, à explorer les personnages et à réinventer les récits avec leur imagination. Ce processus leur permet d’utiliser le turc de manière active et vivante, à travers le jeu, le mouvement et l’expression créative.Dans un contexte multilingue comme celui de Paris, le projet vise à offrir aux enfants un espace chaleureux où ils peuvent pratiquer la langue turque, partager des histoires et développer leur créativité.Livres Vivants a pour objectif de soutenir le développement linguistique des enfants tout en renforçant leur lien avec les livres et les histoires.Porteuses du projetLadin Avşar TokuçArtiste de théâtre et pédagogue.Selin Altunkaynak VodinaChercheuse, autriceCollaboration avec EHPAD Bastille - Groupe VYV

Ce n'est pas encore fini

« À la gloire du monde qui ne change pas malgré tous les rêves que nous avons. »Extrait du film To Vlemma Tou Odyssea / Le Regard d'Ulysse, Theo AngelopoulosC’est un spectacle vivant qui est dédié à tous les enfants qui ont dû quitter leurs terres en raison de la guerre et qui ont perdu la vie au cours de leur voyage migratoire.Ce spectacle raconte l'histoire d'une île sur la route migratoire de l'Est de la Méditerranée, mettant en lumière l'histoire d'un enfant qui tente de construire un refuge avec les objets laissés par les migrants sur île.Nous sommes inspiré par une musée en île de Lampedusa. C'est une musée, PortoM, qui expose touts les objets abandonnés /trouvés sur l'île.Les histoires des migrants en provenance de la mer, des organisations de sauvetage, des habitants de l'île et de l'enfant, notre personnage principal, se mêlent les unes aux autres. Dans cette pièce sans paroles, les techniques de théâtre physique, y compris le théâtre d'ombres et de masques, deviennent des éléments essentiels de l'histoire.Après une résidence artistique de trois semaines au Cirque Fontaine aux Image, la production intitulée 'ce n’est pas encore fini' continue son voyage de création.Pourquoi ce titre?« Rien n’est fini. Cela n’échoue pas non plus. Je suis retourné à l'endroit où une histoire flottant dans le passé a commencé. "Une histoire qui perd de sa clarté dans la poussière du temps et qui revient soudain comme un rêve."Theodoros AngelopoulosLa migration existe peut-être depuis que l'humanité existe. C'est un concept dont les méthodes changent mais les raisons demeurent les mêmes. Les sujets changent mais les récits restent les mêmes depuis des années. Lorsqu'ils sont contraints de migrer, les gens pensent souvent que ce voyage prendra fin un jour. Cependant, pour notre personnage principal, l'enfant, ce voyage n'est pas terminé. Comme pour d'autres enfants victimes de la guerre et perdus en migration. Leur voyage n'est pas encore fini. Peut-être ne le sera-t-il jamais.Néanmoins, nous continuerons à raconter ces histoires, où que nous soyons dans le monde. “Parmi les biens laissés par les réfugiés qui ont réussi, tant bien que mal, à poursuivre leur voyage vers l'Europe après leur arrivée sur l'île de Lesbos, les vêtements, les chaussures et les jouets ressortent comme des souvenirs amers de ce voyage fatal.”Cette pièce, dans laquelle la lumière, le son et la musique créent un monde surréaliste, emprunte au poème le langage figuratif des rêves, un langage stratifié. Le texte de notre spectacle sans paroles a été écrit dans un processus où la lumière, le son et la musique ont été traités de manière holistique.Nous avons essayé de faire une pièce qui n'ait pas de déroulement d'histoire dans le sens auquel nous sommes habitués, que les actions soient liées les unes aux autres non pas avec la structure dramatique classique, mais avec leur propre causalité ressemblant au langage du poème, et basée sur le langage stratifié de l'image avec la disparition du mot. Nous créons ce spectacle à partir des improvisations physiques sur le thème avec deux comédiens basés à ParisL'EquipeLadin Avşar Tokuç - ComédienneSencan Oytun Tokuç - ComédienDidem Coşkunseven - Création sonoreDr. Selin Altunkaya - Consultante du projetCalendrierLaboratoire de Recherche :17 Mai- 27 Mai 2023- - TurkeyKumbaracı50 Theatre - İstanbul23 Juin - 1 Julliet 2023- Théâtre d'Étoile - İzmir-TurkeyRésidences:7 Août- 27 Août 2023 - Fontaine aux Images - Clichy-sous-Bois (93390)- IDF16 Mars- 20 Mars 2024 - Le Cinq - 104 - (75019)Les Sources d'InspirationCinémaCharlie Chaplin - L'Émigrant- 1917Bahman Gobadi - Turtles Can Fly - 2004Theo Angelopoulos – La trilogie sur la migration - 1995 ( Eléni : La Terre qui pleure , Le Regard d'Ulysse, La Poussière du temps)Panah Panahi - Hit the Road - 2021Littérature jeunesseFrancesca Sanna- The Journey ( Flying Eye Books, Londres, 2016)Me and My Fear (Flying Eye Books, Londres, 2018)Chris Naylor-Ballesteros – The Suitcase (Nosy Crow, Londres, 2019)Kate Milner – My name is not refugee (The Bucketlist,Londres, 2017)Raul Guridi – How to put a whale in a suitcase (Tate Publishing, Londres, 2019)Kyo Maclear – Story Boat (Tundra Books, Toronto, 2020)Pimm Van Hest – On the run (Clavis Books, Hasselt,2017)Sema Arslan - Je pense que je bruise (İletisim Books, İstanbul, 2020)Barroux – Welcome (Egmont UK Limited, Londres, 2016)Merve Cirisoglu Catur – Boite en carton (Ucan At Books, İstanbul, 2018)Maya Mizuno Vonne Hemmels – The child on the boat (TimasBooks, İstanbul, 2020)Nicola Davies- The day war came (Candlewick, Massachusetts, 2018)Shaun Tan – The arrival (Hodder Books, Londres, 2006)

Chez Moi

"…La pièce est la maison.Une île.(Dans sa tranquillité)Un appel intérieur.Un hommage à l’enfermement, à la solitude.Mais nous voyons toujours une maison.Or, la maison est spectatrice.Elle erre, vit comme si elle n’existait pas.Elle ouvre et ferme les portes.Dans la maison, tout existe pour l’autre.La maison ne vit que pour elle-même.Dans toutes les situations, elle se retire.La maison est toujours éveillée.Elle parle de tout. Tout a un sens pour la maison.(Rien n’échappe au sens.)L’homme est une île.La maison : Un monde. "Poem : La pièce -İlhan BerkChez Moi - À la recherche de ce qu’est une maisonQu’est-ce qu’une maison ? Est-ce les murs qui nous entourent, ou les souvenirs qui les peuplent ? Est-ce le silence d’un soir d’hiver, l’écho d’un rire, ou le murmure d’une voix aimée ?Chez Moi est un voyage, une quête intime à travers le théâtre des masques, où chaque scène est un souffle, chaque maison une mémoire. Ici, les masques ne dissimulent pas : ils dévoilent. Ils libèrent les questions que les mots hésitent à formuler, et nous invitent à regarder derrière les façades.Chaque épisode nous transporte dans un univers différent, une maison qui vibre de vie, d’absence, de lumière ou de solitude. Ce n’est pas une simple exploration de lieux, mais une méditation sur ce qui nous lie à eux : la chaleur des liens, le poids des absences, le refuge des rêves.Chez Moi n’est pas figé. Il respire, évolue, se transforme. Ce spectacle se nourrit des retours du public, de leurs pensées, de leurs propres “chez eux”. C’est une invitation à réfléchir, à ressentir, à partager.Ouvrez cette porte. Entrez dans ce foyer fait de poésie, de théâtre et de vie. Et peut-être, au détour d’une scène, reconnaîtrez-vous un écho de votre propre histoire.L'EquipeLadin Avşar Tokuç - Mise en scène et Création des masquesSencan Oytun Tokuç - ComédienDeniz Heval Kandemir - ComédienneCollaborationsAu Chat Noir, Ehpad Bastille Groupe VYV

Belki de Komiktir

İyi Aile Çocuğu - Enfant comme il faut

İyi Aile Çocuğu (Enfant comme il faut) – Stand-up en turcConnu du public parisien grâce au spectacle “Belki de Komiktir”, Oytun revient sur scène avec son nouveau one-man-show Enfant comme il faut.« Les gens seront toujours là où que vous alliez », dit-il. À partir de cette idée familière à beaucoup de personnes ayant grandi en Turquie, le spectacle explore avec humour la notion d’« enfant comme il faut » : celui ou celle qui correspond aux attentes de la famille, de la société et du fameux regard des autres.Sur scène, Oytun mêle anecdotes personnelles et expériences collectives pour révéler les règles invisibles, les contradictions et les pressions qui façonnent l’idéal de “l’enfant modèle” dans les familles de classe moyenne.Après s’être installé à Paris, il a créé İyi Aile Çocuğu Podcast, un espace où il aborde avec humour et ironie les normes familiales, les attentes sociales et la morale de la classe moyenne en Turquie. Cet univers trouve aujourd’hui une nouvelle forme sur scène.Entre souvenirs d’enfance, scènes familiales reconnaissables et beaucoup d’autodérision, ce spectacle invite le public à rire tout en réfléchissant.Tous les “enfants comme il faut” de Paris : ne manquez pas ce spectacle !

Açık Mikrofon

04Projects

Our Projects

2024 - Aujourd'hui

Mouvement et Jeu - Hareket ve Oyun

Objectifs de l’atelierCet atelier vise à renforcer la conscience corporelle des femmes, à favoriser leur expressionlibre à travers le mouvement et le jeu, et à créer un espace de solidarité féminine. Conçudans une perspective féministe, il propose une réponse poétique et politique à la dominationhistorique et sociale exercée sur les corps des femmes.Pendant des siècles, les femmes ont été contraintes au silence, à l’invisibilité, à lasoumission. Leur relation à leur propre corps a été construite depuis l’extérieur. Cet ateliercherche à inverser ce processus, en offrant un cadre pour redonner voix, écoute etpuissance au corps féminin.Le mouvement et le jeu sont au cœur de cette démarche. Le jeu est une langue universelle,joyeuse et inclusive, qui dépasse les barrières linguistiques et culturelles. Il est aussi uneforme de résistance douce mais puissante. Danser, rire, jouer, écrire ensemble : c’est celaque nous appelons une révolution douce, solidaire et joyeuse.Contenu et MéthodologieL’atelier s’organise autour de trois axes principaux :● Mouvement : Exercices de conscience corporelle, d’improvisation et de mémoire ducorps.● Jeu : Jeux collectifs physiques et verbaux qui permettent de créer des liens dans lajoie.● Écriture libre et créative : Brèves sessions d’écriture guidée qui invitent lesparticipantes à écrire à partir de leur vécu corporel et émotionnel.L’ensemble du processus est ludique, bienveillant et accessible à toutes, sans jugement nicompétition.Détails techniques● Durée : 2 heures (avec une pause de 10 minutes)● Nombre de participantes : entre 8 et 20● Espace nécessaire :○ Une salle vide, plane, aérée, d’au moins 5x5 mètres.○ Possibilité de le réaliser en plein air, dans un parc calme ou une forêt.● Matériel requis :○ Un tapis pour chaque participante (à apporter si possible)○ Une enceinte pour la musique○ Une bouteille d’eau et un carnet avec styloPublic viséCet atelier est ouvert à toutes les femmes, sans distinction d’âge, de profession, d’origine oude condition physique.Il a déjà été mené avec des femmes réfugiées, migrantes, étudiantes, seniors, en situationde handicap ou cadres professionnelles, en Turquie et en France. Plus de 500 femmes y ontparticipé à ce jour, exprimant un haut niveau de satisfaction et soulignant le caractèretransformateur, motivant et fédérateur de l’expérience.Contexte féministe et politiqueTravailler avec les femmes signifie bien plus que proposer un espace de développementpersonnel : c’est un acte de réparation collective. Dans un monde où les corps féminins sontencore surveillés, objectivés et contraints, créer des espaces pour retrouver le lien au corpsest un geste radical et nécessaire.Le jeu, dans cette perspective, devient un outil politique et un moteur de libération. Il créeune sororité active, joyeuse, et intergénérationnelle. Organiser cet atelier avec le soutiend’une collectivité publique telle que la Ville de Paris, c’est participer activement à ladémocratisation de l’accès à la culture, à l’émancipation corporelle et à la solidarité entrefemmes.À propos de l’intervenanteLadin Avşar est une artiste, metteuse en scène et éducatrice en art vivant d’origine turque,résidant actuellement à Paris. Elle travaille depuis plus de vingt ans dans les domaines duthéâtre, du mouvement et du jeu dramatique.Elle a collaboré avec des institutions telles que Sabancı University Gender Studies (Turquie)sur le thème de l’activisme transformateur, et a suivi une formation en « accompagnementcorporel sensible au trauma » avec Tuğçe Ulugün Tuna, fondatrice du département dedanse contemporaine de l’Université des Beaux-Arts Mimar Sinan.Elle dirige actuellement la Compagnie Miselyum, une structure artistique implantée à Paris.Son parcours personnel de femme migrante nourrit son approche intersectionnelle, sensibleet inclusive du travail corporel et artistique.

2026

Erasmus + KA 153 Project - Embodied Cities: Empowering Youth Workers in Disadvantaged Cities through Body Based Pedagogies

Embodied Cities vise à renforcer les capacités des youth workers en introduisant des pédagogies artistiques et corporelles permettant d’impliquer des jeunes confrontés à différents obstacles :barrières linguistiques, exclusion sociale ou manque d’accès aux opportunités culturelles.Le projet combine théâtre physique, improvisation, danse, arts visuels et échange interculturel afin de développer des outils innovants pour le travail jeunesse et l’éducation non formelle.Les participant·e·s exploreront comment les pratiques artistiques peuvent devenir des outils concrets d’inclusion, de communication et de créativité dans les programmes destinés aux jeunes.Le projet est mis en œuvre en partenariat entre :Compagnie Miselyum (France)Asociación Cultural Transeúnte (Espagne)Kulturrummet (Suède)Diwan Academy (Turquie)Activité principale : Formation internationaleL’activité principale du projet est une formation internationale de 13 jours organisée par Diwan Academy à Batman (Turquie), incluant également une visite culturelle à Diyarbakır.La formation repose sur des méthodes d’apprentissage non formel, combinant ateliers pratiques, expérimentations artistiques et dialogue interculturel.Les participant·e·s exploreront notamment les méthodes suivantes :Formation en mouvement et théâtre physiqueInspiré par la pédagogie de Jacques Lecoq, ce module explore :la conscience corporellel’analyse du mouvementles « sept niveaux de tension »l’étude des éléments naturels : terre, air, eau et feuDes pratiques corporelles telles que le yoga, le Feldenkrais et la méditation soutiendront la connexion entre conscience intérieure et expression créative.Improvisation et création de personnagesLes ateliers aborderont :les techniques d’improvisationles dynamiques d’action et de réactionles situations de conflit dramatiquela création de personnages par la voix, le geste et la narrationLes participant·e·s apprendront également à concevoir des exercices créatifs favorisant l’imagination et la collaboration chez les jeunes.Autocours – processus de création collectiveLes participant·e·s travailleront en petits groupes pour créer de courtes pièces de théâtre inspirées des thèmes du jour.Ce processus de création collective permettra de développer :des compétences de facilitationle travail d’équipedes capacités de leadership utiles dans le travail jeunesse.Laboratoires artistiques interdisciplinairesLe programme inclut plusieurs laboratoires reliant différentes disciplines artistiques :ateliers Arts visuels & Mouvementdanse swing et expression théâtralemusique, rythme et sessions collectivesÉchange culturel et contexte localLes participant·e·s découvriront la scène culturelle locale à travers :des visites de théâtredes spectaclesdes rencontres avec la communauté artistiqueUne introduction aux traditions artistiques régionales sera également proposée.Erasmus+ : développement de projetsDes ateliers dédiés aux opportunités Erasmus+ permettront aux participant·e·s :de comprendre le fonctionnement des programmes européensde développer leurs propres projets internationaux.Performance publique finaleÀ la fin de la formation, les participant·e·s créeront une performance collective présentée dans l’espace public, afin de partager leur exploration artistique avec la communauté locale.Profil des participant·e·sNous recherchons des travailleur·se·s de jeunesse, artistes, éducateur·rice·s et praticien·ne·s culturels actif·ve·s dans des domaines tels que :théâtre et performancedanse et pratiques du mouvementmusique et culture DJarts visuels et muralismestand-up, storytelling ou pratiques rituellesarts communautaires et festivals urbainsLes participant·e·s doivent être motivé·e·s pour explorer des méthodes artistiques interdisciplinaires et les appliquer dans leur travail avec les jeunes.Le projet encourage particulièrement les personnes qui :travaillent avec des jeunes issus de contextes divers ou défavoriséss’intéressent à la communication non verbale et corporellesouhaitent expérimenter des méthodes créatives dans le travail jeunessesont ouvertes à la collaboration interculturelle.Âge : 18+ (aucune limite d’âge)Langue de travail : anglaisParticipantsLe projet réunira 30 participant·e·s au total, dont 6 facilitateur·rice·s.Répartition :France — 6 participant·e·sTürkiye — 6 participant·e·sEspagne — 6 participant·e·sSuède — 6 participant·e·sChaque organisation partenaire sélectionnera les participant·e·s principaux et les participant·e·s en liste de réserve via un appel ouvert et un processus de candidature.Conditions financièresLe projet est financé par le programme Erasmus+ de l’Union européenne.Le projet couvre :✔ l’hébergement✔ les repas pendant l’activité✔ les coûts liés au programme localLes frais de voyage seront remboursés selon les barèmes de distance Erasmus+.La participation au projet est gratuite.Engagement des participant·e·sLes participant·e·s sélectionné·e·s devront :participer à l’intégralité de la formations’impliquer activement dans les ateliers et activités de groupecontribuer aux processus de création collectiveparticiper aux sessions de réflexion et d’évaluationpartager les résultats du projet dans leur communauté locale après la mobilité.Comment postulerPour postuler, merci de remplir le formulaire de candidature partagé par l’organisation partenaire de votre pays.Les participant·e·s sélectionné·e·s seront contacté·e·s après l’évaluation des candidatures.Si vous souhaitez explorer comment l’art, le mouvement et les pratiques corporelles peuvent transformer le travail jeunesse, nous vous invitons chaleureusement à rejoindre le réseau international Embodied Cities.

05Calendrier